王珮瑜在“墨本丹青版”《赵氏孤儿》中饰演程婴

　　王珮瑜　上海京剧院国家一级演员，新中国成立后专业戏校培养的第一位京剧女老生，余（叔岩）派第四代传人。王珮瑜在艺术上执著于继承传统，潜心学习骨子老戏，唱念做表皆深具古风，少年出道时，就因扮相俊秀儒雅、演唱古朴隽永而深得谭元寿、梅葆玖等前辈京剧名家赏识，被业界誉为“当代孟小冬”，又因性格真诚率性、特立独行，而被观众称为京剧舞台上的新锐实力派明星“瑜老板”。曾获得全国优秀青年京剧演员评比展演一等奖，戏剧“白玉兰”主角奖等，2011年凭借其亲自制作的“墨本丹青版”《赵氏孤儿》中的程婴一角，获得第25届中国戏剧梅花奖。

　　在今天的京剧界，“瑜老板”是备受年轻人青睐的一位。台下的时尚潮人，台上演骨子老戏；性格上自由跳脱、率性不羁，艺术上沉稳内敛、专注坚守，这些巨大反差，让一些本来把京剧视为“爷爷奶奶的艺术”的年轻人，开始重新审视古典艺术的魅力。一路走来，王珮瑜近几年的个人演出在各个城市都曾出现一票难求的景象。面对自己的演出越来越受欢迎，她半开玩笑地说：“如果是戏迷，可以来看戏；如果不是戏迷，可以来看王珮瑜。”的确，对于京剧舞台艺术的传播效应而言，角儿的魅力将胜过一百句说教。

　　记者：能够在北京看到您的演出很高兴，今年规模更大，怎么想到举办全国巡演？

　　王珮瑜：这些年我一直在尝试找到一些创新的方式来解读京剧、传播京剧。2009年，我和好朋友马骞，还有几位前辈艺术家马志明先生、单田芳先生等一起合作了墨壳原态《乌盆记》，很受观众的欢迎。特别是一些年轻人，他们通过这个演出第一次走进剧场了解京剧、欣赏京剧。当时面对着2000人爆满的剧场，我很受触动和鼓舞。很长一段时间以来，京剧常被年轻人误认为是沉闷、拖沓、乏味的，但其实根本不是这样。京剧有非常丰富多层的审美元素，不管是从故事、音乐还是表演上，都有很多能够让年轻人产生共鸣的地方。我希望通过2012年的这次全国巡演，创造机会让更多的年轻人和京剧相遇，让他们走进剧场，欣赏京剧，爱上京剧。

　　记者：清音会和“墨本丹青版”的《赵氏孤儿》在上海首演时的票房成绩都非常好，但就目前京剧市场相对低迷的状况，你觉得会有足够的市场容量来支持这次巡演的票房吗？

　　王珮瑜：说实话，现在喜欢京剧的人群其实并不少，尤其是有越来越多的年轻人开始接触并且喜爱京剧。但是的确我们在剧场里往往会看到门庭冷落的景象。这说明很多人在家里听京剧，看电视、听唱片，还有一些票友自己组织唱京剧，但就是不来剧场。可是在普遍低迷的环境下，也还是有一些京剧演出票房大卖。这是为什么？怎么把某个人群从喜欢京剧变成消费京剧？唯一的办法：戏好、角儿好。这个好，也可以理解为个性化，有特色。这次巡演的两台演出，在创作思路和表演风格上，王珮瑜的个人符号都非常强。

　　记者：在网络上有一些质疑，认为很多喜欢王珮瑜的年轻粉丝其实并不懂戏，只懂追星不懂京剧，您对这种说法怎么看？

　　王珮瑜：很多京剧演员、老戏迷、老票友，包括我自己，以前对圈外人都有过类似的心态：觉得不看京剧的，是你不懂；来看京剧的，又有一大半是看热闹的，也不懂。但我现在觉得，不存在什么懂不懂的问题，这样人为设限，对京剧一点好处也没有。一场京剧演出，唱念做打舞，值得欣赏的元素实在是太丰富了，还有人也许就是冲着角儿来追星的，又有什么关系呢？每个人都有自己喜欢京剧的理由，这就足够了。曾经有位西方交响乐团的指挥说过：“如果票房太好，那肯定是我们哪里做错了。”他对古典艺术的定位就是和普罗大众有距离的，认为大多数人都不懂，所以他觉得票房不好理所当然。而我认为京剧本来就是大众艺术，如果票房不好，我们才需要反思哪里做错了。如果有一天，看门道的、看热闹的、看明星的能够齐聚一堂，京剧才会真正繁荣。