以“我的手艺网”为平台举办的首届“我的手艺”大学生设计大赛日前结束作品征集，6月14日，第九个文化遗产日当天，来自全国各大美院的专家相聚北京，对参赛作品进行评选并举办专题研讨，“设计留住手艺，在传统手工艺中寻找灵感”成为专家们对发展中国文化产品的一个共识。

　　“只有设计才能把传统手工艺留住。”中国美院教授王雪青说，设计的目的是为了加入现代生活的审美，推出现代消费者喜欢，又有传统手艺特色的产品。“传统手艺只停留在‘传统’是有问题的，把民间手艺元素直接拿进产品是没有任何效果的。”

　　专家认为，手艺不光具有美学和经济的价值，而且和国家文化品牌战略密不可分，但近20年来，我们的手艺已失去太多，尽管非遗热持续了10年，但那种独属于中国人的生活数据依然缺少系统整理。“留住手艺有两方面的考虑，一是文化，二是物质，特别是找到与今天的技术发展相适应的呈现。”在中国美院上海设计学院院长吴小华看来，通过设计可以留住手艺，但不能停步于手艺，留住手艺的目的是为了留住人生，参与生活文化的创造。

　　中央美院设计学院院长王敏在贵州考察时看到，爱马仕的设计师在侗寨一待就是几个月，目的就是学习当地的手工艺，用于爱马仕产品的开发。此外，日本的无印良品在全世界范围内寻找生活的“良品”，中国的板凳也被收藏和量产。

　　从近些年为数众多的工艺博览会来看，手艺在技术层面的发展日新月异，以苏绣和陶瓷为例，几乎能想到什么就能做出什么，所以“想到什么”，也就是设计，就成了关键。

　　“我国的设计消费市场很大，但设计创意较弱。”文化部文化产业司巡视员孙若风表示，举办这次大赛主要目的就是扶持那些优秀的设计苗子，全国每年进入设计行业的大学生近10万人，但如果不能实现就业和立业，两三年就要转行了。

　　“全国的手工艺从业者数量以千万计，要真正形成产业，而不是做给领导看，还需把手工艺的销售做起来，形成产业链。”中传文创投资（北京）有限公司董事长王永强认为，手艺要发展，最重要的，还是得靠市场，做出消费者喜欢的产品。（记者 张志勇）