互联网在为曲艺传播带来无限便利和丰厚素材的同时，也滋生了创作上的懒惰和妥协，对此业界专家认为——

网络时代，曲艺人既要放下身段又要理直气壮

　　“单从相声来说，很多次到全国各地演出时，记者经常会问我，到他们这里演出适应吗？观众对你表演的内容清楚明白吗？10年前我的回答确实底气不足，但是现在，我会毫不犹豫地说出三个字——没问题。”记者近日在一场下基层演出中，与相声表演艺术家李伟建谈起相关话题时，他的回答有些出乎包括记者在内的很多人的意料。而对于这种变化，李伟建认为，正是源自互联网为相声艺术传播带来的便利。

　　曾有人说，一部文化艺术的发展流变史实际上就是一部传播史。曲艺艺术尤为如此。从撂地摊、茶馆书社到都市剧院舞台，从广播电视到今天的互联网，可以说，曲艺艺术始终伴随着时代传播方式和传播介质的改变而在题材、体裁、演出形式、表演技巧、雅俗程度等方面有所扬弃，有所变化。从撂地摊走进都市剧院的舞台，让曲艺艺术从田间地头、街头巷尾登上了大雅之堂，并从此告别所谓的“下三流”行列；与广播电视“联姻”让曲艺艺术不再局限于某个区域的小众娱乐；互联网时代更让曲艺艺术超越时空，迎来了前所未有的发展机遇。

　　“实现全世界传播不再是问题”

　　“全世界无障碍！”李伟建对记者说：“不仅国内如此，即便是出国演出我也有同样的感受。”李伟建认为，曲艺作为地域性很强的说唱艺术，其传播的最大障碍在于语言。广播虽然能让更大范围的人欣赏曲艺，但语言上的障碍依旧存在；电视尽管可以通过字幕来解决语言上的障碍，但又受播出时段和时长限制。互联网的出现不仅有效避免了这些障碍，而且让曲艺观赏从此进入一个更加个体化、自由化的时代，同时也让更多地方曲种走向全国乃至世界。比如说，东北二人转的红火，主要得益于东北方言在网络上的流传和流行。

　　“互联网不仅为曲艺传播带来了前所未有的便利，也为曲艺创作提供了十分丰富的素材。”中国曲协副主席、著名曲艺作者崔凯表示，随着网络文艺的兴起，越来越多的网络段子和视频在网上流传，这些段子和视频从来不缺鲜活性、机智性、幽默性乃至讽刺性，这都符合曲艺艺术特征，都可以成为曲艺创作可资利用的素材。崔凯还谈到，早些年，由于娱乐方式多样，曲艺的观众一度被压缩到中老年群体，以至于“曲艺如何就青年”的呼声此起彼伏。现如今，随着互联网的普及和网络文艺的兴起，越来越多具有曲艺特征的段子和视频迅速广泛传播，成千上万的点击率可以在一夜之间产生，这是以往曲艺艺术在茶社剧场中传播所不可比拟的。不少青年人，作为互联网世界的主力军，就是由此走近曲艺，并喜欢上曲艺的。

　　“网络时代更要坚持原创”

　　“越是互联网时代越要淡定，越要有精品意识，越要讲究原创性。”中国曲协副主席、中国艺术研究院曲艺研究所所长吴文科认为，互联网虽然为我们提供了前所未有的丰富素材，但与此同时也导致一些曲艺创作者过于懒惰，总觉得量够了就不用提炼加工提高了。这不是互联网的原罪，而是曲艺人自身的问题。他还表示，网络时代曲艺人在法律上要有维权意识，在质量上要有诚信意识，在创作表演上要有原创意识。互联网时代看上去到处都是机会，但对于曲艺人来说不应以量取胜，不应以经常露脸取胜，而是要静下心来深耕细作，以精品取胜。与此同时，还要维护好行业伦理，也就是说，在关注演员的同时，更要重视创作者、伴奏者的作用和价值。

　　崔凯则认为，过去曲艺创作讲究深入生活获取素材，然后进行提炼加工排练。网络段子固然丰富，拿来也很容易，但大多数网络段子是快餐式的，大家看看一笑了之，很难出现真正的精品。所谓艺术来源于生活又高于生活，指的就是对生活中的素材大量摄取，然后再进行提炼加工，而不是简单地把素材进行堆砌。

　　专家们还表示，网络时代既然是人类社会发展的一个阶段，互联网就是曲艺艺术不可回避的一个现代平台，所以曲艺人要学会适应和利用网络，敢于放下身段，不能把这门艺术仅仅局限在舞台上，还要为网络受众提供更多高质量的内容。与此同时，面对日益强势的网络，曲艺人要理直气壮地遵循艺术创作规律，坚持自己的特点和本色，处理好艺术本体和媒介之间的关系，利用技术媒介去传播和彰显艺术，而不要让技术遮蔽了艺术。

　　“互联网不是传统剧场的敌人”

　　前些年，让相声从电视回归剧场的呼声很高，一方面是由于各类相声小剧场的走红，更重要的一点则在于电视媒体的商业化属性导致相声越来越碎片化，再加上受到“上电视可以一夜成名”的不良思维的影响，相声的创作和表演变得越来越浮躁。如今进入互联网时代，观众欣赏曲艺的渠道更加便利、成本更低，演员一夜成名的几率更大，对曲艺传统剧场的演出是否会产生更大的冲击呢？

　　“其实，互联网与传统剧场演出之间并没有天然的矛盾，相反，有时候互联网会成为演员在剧场火爆的基础。”崔凯表示，过去我们在认识上有一个误区，相声小品在电视上播出之后，再到剧场演出效果就会大大削减，但网络上却不是这样。就拿苗阜和王声来说，他们最近在相声大赛和演出中表演的是在网络上点击率最高的作品，到了剧场依然很火爆。因为网络首先让他们赚得了大量人气，提高了知名度，在剧场火爆也就不足为奇了。再加上曲艺作品表演讲究“一遍拆洗一遍新”，根据不同场合和观众，每次演出都有新的创作在里面，所以网络绝不是剧场演出的敌人。

　　“在剧场、茶馆现场观赏曲艺是一种永远不可替代的体验和审美方式，乃至生活方式。人从本质上是惧怕孤独、喜欢热闹的，所以在剧场茶馆欣赏曲艺，不仅仅是在听曲艺，而是一种带有附加值的心灵需求。走进剧场是一种集体化生活，畅游互联网则是一种个体性生活，所以通过互联网欣赏曲艺和在剧场欣赏曲艺是两种不同的生活方式，两者之间没有天然的矛盾。”吴文科说，“互联网是一个窗口、一个通道，剧场演出则是磨刀石，是滋润演员的阳光土壤。剧场是一个自然空间，网络则是虚拟空间；自然空间让演员成长，虚拟空间让演员成就。如果在自然空间没有成长好，虚拟空间就发不了光，发不了热”。