开幕式现场
4月29日，“笔墨构城——上海美术学院城市山水作品展”在中国美术馆对外展出。展览聚焦城市主题，以都市建筑景观为主要题材，尤其关注以笔墨绘写上海城市景观。该展于2024年底曾在中华艺术宫（上海美术馆）展出，此番赴京并非上海展览的复制，不少作品为今年最新创作。35位师生共70余件城市山水作品涵盖当代建设成就和城市景观、红色遗迹、一江一河、工业遗存、名人故居题材等。
展览海报
此次展览是上海大学上海美术学院师生长期以来开展“城市山水”创作探索的一次阶段性汇报。“城市山水”一词的提出最早或可追溯到1992年钱学森在一封信中提及，他强调将传统山水画移植到中国现代，注入中国的时代精神。“城市山水”的历史与20世纪中期朱屺瞻、陆俨少、谢之光等画家描绘上海城市风景和新中国建设的作品衔接。传统画家在笔墨技法上强调传统意境的结合，当下的“城市水墨”更注重高楼、霓虹灯和交通网络等现代都市符号，并将抽象构成、综合材料融合，语言更加实验性和当代化。
展览现场
上海大学上海美术学院国画系的师生通过不同的探索，营造出属于自己的城市风景。上海美术学院副院长毛冬华的《观海系列》用墨骨积墨法画大都市，描绘现代建筑玻璃幕墙反衬下的城市场景；倪巍用中锋焦墨勾勒着大都市的造型；田佳佳以俯视视角画下上海的苏州河流经外滩源，汇入黄浦江……这些表现上海城市，尤其是浦东开发开放以来都市新景观的作品成为一大亮点；另一个重要亮点，是着力表现在江南文化背景下的上海红色文化遗迹，如中共一大会址，毛泽东旧居、周公馆、渔阳里、四行仓库等。这些作品，均以创新的笔墨语言表达历史的厚重与城市的肌理。
展览现场
中国山水画的历史源远流长，它不仅展现自然景观，更寄托文人的精神追求和哲学思想。山水画的源头，可至魏晋。到了隋唐之际，山水画从装饰走向自足。与中国艺术不同，西方很晚才将风景确立为一个独立的绘画类型。作为独立主题的风景画要到巴比松画派才出现，在19世纪随印象派的兴起达到鼎盛，20世纪以来，在一场场先锋艺术运动的推动下，风景的图像语言不断变化。随着中西方交流的频繁和全球化的来临，“山水”与“风景”之间互相影响。
展览现场
据悉，此次展览为国家艺术基金2023年度传播交流推广项目立项资助项目，由上海大学上海美术学院、中华艺术宫（上海美术馆）、上海市美术家协会主办。研讨会同期举办，与会专家学者围绕“城市山水”概念的界定与辨析、城市图像与山水精神等议题展开讨论。展览将持续至5月7日。
部分作品选登
冯远 《印象海上》 268×75cm 纸本水墨 2020年
王孟奇 《物换星移》 204x138cm 纸本水墨 2025年
乐震文 《南浦大桥》 114X63cm 纸本水墨 2018年
黄阿忠 《故乡·申城》 80X200cm 纸本水墨 2024年
陈家泠 《贵美静安》 480X196cm 纸本设色 2020年
毛冬华《新渔阳里6号—社会主义青年团的诞生地》236×180cm 纸本设色 2025年
（本文图片由主办方提供）
