书法是作用于人们视觉的艺术，在学习过程中当然要重视观察与模仿。因为只有深入地观察，才能看到碑帖中点画的笔锋出入、顿挫、方圆、轻重、曲直，才能理解古人笔法的精妙。现在有些人讲了一些公式化的用笔方法，就让学生写字，名义上是在强调方法，强调概念，强调规矩，而这一切如果离开了具体的碑帖，离开了具体的字，就成了僵化的东西，会影响学生的独立的观察，甚至对碑帖中有特色的笔法视而不见。比如临摹《圣教序》，“太宗文皇帝”的“文”字的捺写成了楷书的捺，捺脚不象原帖那样反过来，“皇”头上的一笔写长了，左边一小竖写成了正入笔，而不象原帖从右上反入笔。（见图1）如果一个学生写错了，那是他没看仔细，察之不精；如果全班都错了，乃至有个别学生写对了被老师改了回去，那就是问题了。因此，书法教学一直存这样一个误区，以为听到哪一位名家笔法的秘诀，就能写好字了，“贵耳贱目”，“以耳代目”，以为捺永远是那个写法，只有那样才标准；竖永远是从左上入笔，只要按着这个方法写熟练，写漂亮就行了。这种看法是错误的。若形成了习惯，是很难改正的。

　　“数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖”。这就是说每一个点画的形态是各不相同的。而用笔的方法，最基本的要求就是要写出点画的准确形状来，这是临摹的第一步。而不应该不管王羲之怎么写，老师怎么说就怎么写，以老师讲的方法代替书圣的笔法。我想没有一位书法教师承认自己主观上要这样做，而实际上由于老师的教学方法不对，不注意引导学生逐字逐笔观察，力求准确地表现，而是重复地用“标准笔法”搭字，才把王羲之的字临摹得面目全非。

　　学习书法要用形象思维，把握古人法书中丰富的点画形态是最重要的。如果凭概念写字，写出一些僵化的笔道来，这不只是临一个帖失败了，而且很可能导致学生终生用错误的方法临帖，从而造成书法学习徒费时日。

　　再从结构上看。王羲之的字象一行行舞蹈的人，有时向左倾，有时向右倾，有时伸颈，有时展足，一举手一投足都很美，确如鸿飞兽骇，鸾舞蛇惊。但是，我听说有一位老师这样讲：“王羲之《兰亭序》里好多字都写歪了，我把它改正了。”真有点“拟不能似，察不能精”，却反而“唐突羲献，诬罔钟张”的意思了。古人法书或正或欹，或疏或密，或长或扁，相映成趣。都把它“改正”了，等于对舞蹈的人群大喊一声“立正”，真是大煞风景了。譬如《兰亭序》中的“视”字。若写成两边一样长，或把“时人”的“时”字“日”旁与“寺”字都写得笔均匀了，也就没意思了。（图2）人们在写字时，自觉不自觉地用“横平竖直”“结构停匀”等一些概念来“淡化”原帖的特色，所以很难入帖。应该准确地观察、比较，笔画的长、短，轻、重，疏、密，欹、正，把握住字的动态，尽可能生动地“拟”出来，这样才能逐渐克服掉概念化的影响。

　　概念化是学习书法艺术的大敌，《书谱》中用悬针垂露、奔雷坠石、重若崩云、轻如蝉翼等形象的比喻来形容笔法，最后总结道：“同自然之妙有，非力运之能成。”书法艺术的最高境界是要合于天籁的。因此培养学生敏锐的观察能力，准确的表现能力，丰富的艺术想象能力，启发学生的悟性是极其重要的。

　　“察之者尚精，拟之者贵似”是孙过庭对学习书法的形象思维方法的最精辟的概括。若“毫厘不察，则胡越殊风者焉”。如果想学得古人的笔法，乃至精神风骨，精细的“察”与准确的“拟”是绝不可少的。