当清华生物医学工程系出身的导演仇晟，携其科幻新作《比如父子》入围第二十七届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元，一场关于科技与艺术深度融合的讨论再次引发热议。
这部以“AI眼镜”为媒介的作品，巧妙地运用红蓝视觉符号编织出一场跨越时空的父子对话，生动展现了科技力量对艺术创作底层逻辑的重构。从医学背景转行动画的“饺子”（杨宇），到音乐人跨界小说创作的邓紫棋，再到以工科思维解构叙事的仇晟，文艺界正迎来一批深谙技术逻辑的创作者。他们不再将科技仅仅视为工具，而是将其内化为一种全新的创作思维——用代码拓展笔触的边界，让算法赋予旋律新的生命，在现实与虚拟交织的广阔天地中，书写着属于数字时代的艺术新篇章。
从工具赋能到思维觉醒
解码人机共生的新范式
《比如父子》剧照
当技术不再仅仅是艺术家手中的画笔或乐器，而是内化为其思考与表达的底层逻辑时，一种深刻的思维觉醒便已发生。
仇晟在《比如父子》中呈现的独特“轻科幻”美学，本质上是一次技术思维对传统电影叙事方式的深刻刷新。这位拥有清华工科背景的导演，将生物医学领域的严谨逻辑悄然融入影像创作。影片的核心设定——成年邹桥通过AI技术“复现”逝去的父亲形象，在虚拟互动中却陷入更深层的伦理困境——精准地叩问：当技术足以模拟逝去的亲人，我们该如何安放记忆？如何定义真实？这种对科技伦理的敏锐洞察，正源于导演对技术本质的深刻理解与人文反思。
这种技术思维并非概念先行，而是渗透在创作之中：摄影指导张嘉昊运用红蓝光谱的微妙变化，视觉化地隐喻了父子关系的疏离与纠缠；AI眼镜摒弃了传统科幻片的炫酷造型，以朴素实用的设计贴近现实，反衬出科技融入日常的深刻影响；影片的三段式时空结构，其内在的逻辑严谨性隐约呼应着算法的递归思维。也让人们感受到，当艺术家真正掌握并内化了技术的语言，艺术的表达疆域便得以无限延展，突破物理现实的桎梏，跃入更为自由广阔的维度。
AI介入文艺创作
回归到努力讲好故事
当技术思维成为创作的“母语”，AI等前沿工具的介入便水到渠成。然而，技术洪流并未淹没叙事的核心价值，反而推动着艺术家们以更精妙的方式“回归到努力讲好故事”。
“饺子”（杨宇）的转型之路更具启示性。这位华西医科大学的毕业生，在大三接触三维动画软件后，毅然从医学转向动画创作。在现象级作品《哪吒之魔童降世》中，他将跨界优势发挥得淋漓尽致。动作捕捉技术让神话人物的打斗更具真实感与冲击力；流体动力学模拟技术精准塑造了哪吒标志性的火焰特效；更令人惊叹的是，他将深厚的医学解剖知识转化为对角色肌肉运动轨迹的精确刻画，使动画形象充满生命力。而在续作《哪吒之魔童闹海》中，他进一步探索利用AI工具辅助编剧，通过分析海量观众的情感反馈数据，优化叙事节奏和情感落点。这种融合使他的作品既饱含东方美学的神韵，又具备了国际水准的视听技术质感。
邓紫棋从音乐人到作家的跨界，则展现了科技对创作媒介形态的重塑。《启示路》的创作源于邓紫棋2022年专辑《启示录》构建的世界观，当年她以“音乐连续剧”形式讲述了一个关于自我与爱的故事。此次将其创作为科幻小说，是在原有框架上进行了深度拓展——邓紫棋希望能够通过文字表达自己对“生命”“宇宙”“意识”的理解。《启示路》采用独特的三重世界设定，虚拟世界“乐土”、与之对应的“废土”、还有现实世界相互交织。而虚拟角色Gloria与现实女孩“秋”则在不同维度中挣扎、呼应，他们将在身份撕裂与情感重建中，探讨技术时代下“自我”与“爱”的本质命题。
无论是“饺子”运用尖端动画技术和医学知识赋予角色生命力，并借助AI优化叙事节奏，还是邓紫棋打破媒介壁垒，在小说中深化其音乐构建的世界观，他们都深刻证明：技术的深度融合，最终是为了服务于更动人、更具共同价值的故事内核与情感表达。
培养与探索
以科技激发艺术创新思维
当个体创作者率先探索科技与艺术融合的边界时，更系统化的变革正在艺术教育领域与产业前沿同步发生。这意味着，培养具备科技素养的新型艺术人才，并构建支持其大胆创新的实践平台，已成为激发未来艺术创新思维的关键。
高等艺术教育的转型，正为这场变革培育着生力军。今年5月，上海戏剧学院与前滩31展开深度合作共同打造“艺术+商业+科技”的融合空间。双方围绕三大领域开展合作：共同培养青年艺术人才方面，前滩31将挂牌成为“上海戏剧学院教学实践基地”，为上戏学生提供专业艺术实践空间，打造“中国戏剧人才孵化器”，并将联合上戏落实“31青年创艺计划”，支持原创剧目孵化，助力青年作品走向国际舞台；用科技创新赋能艺术方面，依托上戏数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室，双方将共同探索虚实结合、沉浸式演出等前沿艺术形式，推动科技与艺术的深度融合，使前滩31成为数字演艺的创新试验场；共建文化产业生态方面，双方将搭建“产学研一体化平台”，联合举办学术论坛、国际交流活动，推动行业标准制定与人才培养模式创新，激活长三角乃至全国文化产业链发展。
产业一线的探索则更为大胆前沿。国家话剧院推出的实验戏剧《受到召唤·敦煌》，创新性地融合了AI生成内容、3D投影映射与即时影像技术，打破了传统舞台的物理边界，营造出虚实相生的沉浸式观演空间。越剧演员陈丽君与现象级虚拟歌手洛天依的跨次元合作，将经典越剧唱段与虚拟偶像的表演无缝衔接，催生出“戏曲+虚拟偶像”的新兴文化业态。
这些实践清晰地表明，当先进技术深度融入艺术生产流程，成为不可或缺的“基础设施”，艺术家的角色也在悄然转变——他们正从传统的内容提供者，进化为能够架构多维感官体验的“体验设计师”。
从工具的革命到革命的工具
在技术浪潮的喧嚣之下，艺术最核心的人文精神始终是不可动摇的锚点，技术无论多么强大，终究是表达人类思想与情感的“革命的工具”。
仇晟在《比如父子》中精心设计的开放式结局，引导观众对科技伦理进行深度反思；“饺子”在《哪吒》系列中反复强调的“我命由我不由天”的反抗精神，传递着强烈的人性力量；邓紫棋的文字无论借助何种技术，其内核流淌的依然是充沛的音乐性和情感共鸣。这些都强有力地证明：技术终究是表达思想与情感的工具和桥梁，而非艺术追求的终极目的。正如舞蹈艺术家沈晨所言：“我们应将科技视为智慧叠加的手段，它是开启艺术高维世界的窗口，是审视固有思维模式的镜子。在舞台艺术创作中，借助科技丰富表现手法、传递更广泛深刻的内容才是理想状态。”
正如《比如父子》中那个充满象征意义的告别瞬间所揭示的，科技与艺术的深度融合，其终极指向必然是更为深邃的人性洞察。在这个虚实交融的时代，如何让冰冷的代码承载人文的温度，如何运用强大的算法守护艺术的纯粹光芒，将成为所有文艺工作者必须共同面对和解答的时代命题。
（内容参考新华网、人民网、光明网、澎湃新闻、上观新闻等相关报道）
