艺动巴山蜀水，共绘时代新篇。第十四届中国艺术节正在川渝热土如火如荼地进行。其“点亮生活”青年艺术周由文化和旅游部艺术司、重庆市文化和旅游发展委员会、重庆市文联主办。

　　“青年戏剧种子计划”名家见面会作为“点亮生活”青年艺术周的重要板块，以“戏剧·人生·未来”为主题，特邀濮存昕、冯远征等知名艺术家亲临现场，分享创作心得，畅谈艺术人生，围绕青年创作者的角色创造与突破、艺术沉淀与创新等议题，与川渝地区青年演员、青年戏剧创作者、高校师生代表面对面展开交流，帮助青年创作群体在学习中成长、在实践中升华。

　　濮存昕和冯远征以《茶馆》演出经历为例，分享了如何在每一场表演中保持并深化人物状态，用细节赋予角色持久的生命力。濮存昕认为，古文修养、书画鉴赏等“内功”的修炼对角色创造至关重要。“真听、真看、真感受”不仅是表演入门法则，更是演员一生践行的创作精神。演员需专注舞台情境，使自己成为“舞台自然的一部分”。冯远征谈道，这一能力应从初级的本能表达，经历中级的技术运用，最终达到高级境界的“技术融入角色本能”，由此通过与角色融情实现共同塑造。

　　冯远征介绍了北京人艺的“一棵菜精神”。戏剧创作，从台前的主演、配角到幕后的舞美、行政工作人员，每个环节都不可或缺，须紧密协作、各司其职，共同成就一部优秀的作品。濮存昕结合“戏比天大”的行业宗旨讲道，一旦进入剧场，从业者都应将艺术责任置于首位，要以极致的专业、专注表达对艺术的敬畏、对观众的尊重。濮存昕鼓励年轻创作者“不要害怕幼稚，要勇敢踩过泥泞才能走上康庄大道”。

　　在对话环节中，川渝“文艺两新”工作者、四川省新文艺组织发展联合会非遗专委会代表兰锟提出川剧、皮影戏等非遗艺术在跨界融合中常被传统创作惯性束缚的问题。濮存昕建议：“找创新的路，首先要问自己最感兴趣的是什么，遵从自己、忠实于自己，其次要将自己融入剧情和角色，真诚的表达一定能打动人心。”

　　濮存昕的回应，为青年创作者点亮了一盏灯。对青年人而言，首先，要“立足本心”，这是突破惯性的核心动力；其次，要“深耕积累”，扎根“土壤”，去观察生活，去积累生活中的各种“滋味”，从而与观众产生共鸣；最后，要“勇于突破”，在尊重传统的基础上，以开放的姿态跨界融合，用当代视角重新解读文化、传递情感，让古老的艺术焕发时代新貌。

　　戏剧艺术的传承与发展，关键在青年一代。随着更多青年人将“真诚”作为创作底色，将“专注”视为成长的路径，将“创新”化为探索的翅膀，无论是非遗戏剧的活化传承，还是当代舞台的多元探索，都将获得更有创造性的青春力量。