编者按：在北京举行的第14届CBDF国际标准舞“院校杯”公开赛后，中国国标舞总会举办了世界国标舞大师讲习班。大师们针对目前中国舞者存在的主要问题释疑解惑，言简意赅。现根据现场记录整理如下，供舞者研习。

　　音乐与快步舞

　　主讲人：罗宾·肖特（世界舞蹈理事会荣誉会长）

　　这次比赛，我看到中国舞者有很大的进步，特别在近十年，这得益于在座老师们的教育，希望你们能保持孩子们上进的势头与动力。但是，在前进的道路上是没有捷径的，必须在基本功和音乐上下功夫。尤其在音乐方面，不要以为你们已经懂了，事实上音乐是永远需要下功夫的，永远需要学习的。

　　快步舞是个有摆荡、有升降、有倾斜的舞蹈。在编排快步舞时需要和音乐很好的结合，有些舞者为了在赛场上快速前进，会在套路中增加很多沙塞的步伐。沙塞是个没有摆荡、没有升降的动作，太多太长时间的连续使用将会失掉音乐的节奏性，并削弱快步舞的特性。

　　巧妙安排动作与动作之间的速度对比，让快步显得更快。注意编舞时必须把摆荡、各种滑跳、追步锁步、跑跳步等不同节奏的舞步都要编排在舞蹈中，不能够全是快速度。有慢动作才能对比出快步，反之亦然。如何将各种变化的沙塞组合好而不显得单调是特见功力的事情。为了让动作更加饱满，选手必须有非常漂亮的脚法，在第三拍摆荡升起到最高点时要有很好的控制，霎那间犹如飘在上空，落下时也要有控制、有过渡，要脚尖先着地，这样会使动作和音乐融合得更好，显得更饱满。

　　每个人都有两个“舞伴”，一个是舞伴本身，一个是音乐。用你的脚来合音乐的节奏，用你的身体来表现音乐的旋律。当音乐响起时你再启动就太晚了，要有提前的量，身体要有提前的准备动作。

　　跳快步时要沉住气，不要慌张，我们多年训练的目的就是为了在赛场上用动作展现美妙的音乐。要明确你为什么而舞，不是为了跑得快；升降的原因是为了更好地控制身体的移动；摆荡是为了有控制，为了平衡我们的行动。

　　要细心找到身体和音乐的结合点，学会分析动作的性质，学会全面理解、解剖和感受音乐，在动作和音乐上好好下功夫将会有更大的进步，成功的路上没有捷径。

　　强化斗牛舞的风格

　　主讲人：阿兰·弗莱彻（1977-1981世界职业拉丁舞冠军）

　　十年来，到中国给大家上了很多关于斗牛舞的课。斗牛舞最重要的是姿态的保持，整个舞蹈自始至终要保持完美的姿态，感觉音乐与激情，把感情完全投入到舞蹈上，充盈在姿态里，洋溢在音乐中。

　　要牢记斗牛舞姿态的3个要点：把肘关节架起来；舞者间要有对抗的力量；身体要扭转，任何时候都要让人看到“力量的对抗”、“框架饱满”和“舒展的线条”。

　　演绎斗牛舞时还要注意，手臂动作是由身体的动作传导到手臂带动引出的，呈弧线形，由内而发的力量贯彻整个手臂，不能一上来就轻飘飘地做手臂动作；眼睛永远不要看着地面，下巴和地面保持平行，眼睛是顺着鼻子往下看，头部永远和脊椎保持直立；舞蹈动作的起始，是身体重心给地板，地板的反作用力推起，力量到中腰转动，延伸到肩、再到手臂，一节一节传递出去；身体带着手臂，身体和手臂的位置保持相对稳定，不要有任何松懈；注意并非是舞蹈套路、动作塑造了舞者，而是舞者呈现了套路；借助身体和地板的作用力和反作用力引起的爆发性的能量，爆发力是身体能量积聚后的释放，要借助地板的推力；当清晰的、让人读懂的线条和音乐完美结合时，感觉自然会被调动出来。

　　探戈舞的要点

　　主讲人：安东尼·赫利（1969-1972黑池职业摩登舞冠军）

　　中国的选手已经表现出很好的天赋，然而，在刚结束的比赛中，探戈舞是中国学生最弱的舞蹈，关键在于没有把能量释放到正确的方向。关于探戈舞的特点和意义，对学生越早教育越好。

　　如何与舞伴合力到一起？很多时候，两个人的力量并没有合到一起，探戈舞的移动和快步很相似，是个行进的舞蹈，它要流动，两个人合为一体才更有质量地完成动作。

　　舞者不但要关注身体的框架，还要知道它运动力量的源泉。它的动力来自下盘，上身放在腿上，在腿部动作的带动下产生身体的运动。舞者的头直立，肩部开始往下收，脚部在身体的下面，脚的动作原则上不能超出肩的宽度。

　　每迈出一步，另一脚收回，才算完成一步；一步一步要踏踏实实、规规矩矩地完成；有的年轻舞者只想往前冲，很容易产生身体的升降，探戈舞是没有身体的升降动作的，只有通过脚掌的动作来出步、推动、产生移动，要保持身体的平稳，把底盘保持在身体拉升的框架下，只有脚法准确、姿态漂亮、给舞伴没有压迫感，才能很好地完成探戈的动作。

　　不少年轻舞者的套路编得太花，难度太大，超出了他们能够承受的能力，想使用花样动作来掩盖他们基本技术的不足是没有用的，把简单的动作做好，比你们做难度大的动作却错误百出要好得多！